这部女性视角下的性侵故事 真的要在内地上映了

    1905电影网专稿 《嘉年华》让我们看到了社会阴暗角落小人物的血与泪，看到了少女成长过程中背后的故事，更看到了在这个时代里，要想让一个孩子健康、幸福的长成有多么艰难。

    其实近几年，不少国产电影在慢慢尝试着接触敏感话题，与拐卖妇女有关的《盲山》；

    与拐卖儿童有关的《亲爱的》；

    与卖身女有关的《踏血寻梅》。

    这些电影虽与《嘉年华》不同，却都是在尝试向众人展现阳光社会下的阴暗角落。

    我们常说欺凌事件本身所折射出的最可怕的事情是，被欺辱的一方本就是弱势，根本无力进行反抗，只能任人欺凌、宰割。当这种欺凌过后，被欺辱者内心所留下的阴影往往是致命的，更是一辈子无法抚平的伤痛。

    令人欣喜的是，越来越多的导演将社会问题作为第一视角，通过银幕传递给广大观众，让我们在了解剧情的同时，对当下聚焦的社会问题给予了更多的关注度，甚至从内心开始渴望保护那些曾满受欺凌、压迫的人群。当然，这种社会现状并不是我国所特有的，而是这个时代下，世界各地所存在的普遍问题。

    就算《嘉年华》无法成为改变国家的电影，依然不妨碍它成为近几年最出色的华语电影之一。我们可以欣喜的发现，今年女性导演视觉下的电影作品确实十分抢眼，无论是柔情如水的《相爱相亲》，还是凌冽如寒风的《嘉年华》。

    提起文宴导演，或许不少朋友会感到陌生。但提起《白日焰火》，你便能明白为什么《嘉年华》能够成功入围威尼斯电影节。文宴是《白日焰火》的制片人，而这一次，她用自己的女性视觉为我们带来了一部与前作截然不同的作品。

    当《嘉年华》海报曝出后，就曾引起议论。许多观众在看过海报后，表示非常期待影片。

    海浪代表了城市，穿着纱裙的少女仰望着前方巨大的女人雕像，似乎在思考着什么，又或是一种暗示。这种仰视承载了太多情愫在其中，是羡慕、是渴望、又是一种思考。女孩、女人。少女简洁的装扮与穿着红裙踩着高跟鞋的女人形成鲜明对比。预示着这部电影即将为女性发声。

    在演员的选择上，文宴选择了两位并没有丰富表演经验的小女孩。也正因为没有经历过专业训练，小演员在进行角色演绎时，才会更显自然。

    不少在电影节观看过影片的网友表示，确实被两位小演员的演技震撼到了。她们不仅出色的展现了小文和小米两个女孩的自我蜕变与成长，更是让我们由衷感受到了像她们一样年龄的女孩，也曾徘徊于金钱与自由之间。

    影片通过两个不同年龄段、不同成长背景下女孩的视角，讲述了一个女性青春成长的故事。

    其实从简介中，我们并不能感受到这部电影与其他成长类电影有何不同。但事实上，影片很大胆的触碰了一道社会防线——女孩性侵问题。

    《嘉年华》就是以这个社会问题为背景开始的，年仅12岁的初中女孩小文与16岁早早步入社会的少女小米，本是两个毫无交集的陌生人，却因为一件事情紧密联系在了一起。而这件事与“性侵”有关。

    谈到女孩性侵问题，不少人都会选择避而远之。即使我们所接触的东西越来越多，思想越来越开放，但深受传统教育影响，在不少人心中，这种问题一旦发生，封锁消息似乎成为了第一要义。

    这个话题太过敏感，以至于我很吃惊文宴是如何做到将它呈现在银幕中，并且顺利拿到龙标的。在社会中，我们经常会看到不少有关女孩受到性侵的新闻，甚至儿童性侵，一直都是被视为十恶不赦的。

    但即便如此，不少涉及此类相关事件的话题，也不过是在在舆论声中开始，在讨伐声中慢慢结束，甚至退出网友视野。

    《嘉年华》这一次没有将性侵事件以一种十分直观的形式展现给观众，而是规避敏感镜头，用一种更隐晦的视角来展现事件本身，带给当事人、旁观者之后的影响。

    这种影响显然是致命的。女性导演的优势在于可以捕捉每一个微小的细节，并且将它们完全展现给观众。影片涉及了失败的家庭教育、性教育的缺失、女性所遭遇的羞辱、社会小人物的血与泪、权力机构的冷漠等等。但这些敏感内容都没有以直白形式甩给观众，而是用一种看似冷冽却实则饱含温情的表现手法一点点讲给你听。

    的确，这种事情，又怎能是三言两句，一部电影便能说清的呢。

    最吸引人的或是影片中多次提及的梦露的雕塑，或是仰望雕塑的女孩，或是那雪白的纱裙、炙热的红唇，或是那驶向远方带有轰鸣声的机车…

    《Angels Wear White》——正如影片的英文翻译一样，那些挥着翅膀的女孩，终究是不能像天使一样生活。《嘉年华》的目的绝非是单纯蹭上社会热点事件这么简单，这种波澜不惊的表现手法，一定会将你带入其中，并且真正开始关注同小文、小米一样的女孩们。

    《嘉年华》将于11月24在内地上映，它当然不是中国版《熔炉》、《素媛》，它只属于自己，属于我们身边的故事。