最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.
这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题.
但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧.
玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来. 而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念. 令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何. 一个精英政治主义者，一个情商极低的战争英雄，即使立下赫赫功勋，也不能得到他应得的荣誉与奖赏，最后落至被流放被处死，败走投敌，客死异乡. 古罗马的体制是现代民主政治的先河，这个站在"民主的对立面"上，甚至"有法西斯雏形"（主创语）的主角，却能激起观众的同情. 映前放的抖森和马克加蒂斯的采访挺好的，他俩的解读确实能让观众更深刻地理解人物. 整个剧的表现手法也很现代，布景极简，一块空地一块电子墙，一排椅子一束灯光，就通过各种排列组合塑造出罗马气势或是千军万马，颇有京剧风韵. 全体演员都极好，每一个人都是在戏剧剧场上能撑住场子的演员. 这个片里竟然汇集了抖森、马克加蒂斯、肉排三大男神. 抖森真的好看，长腿细腰小脸，自身条件在欧美演员里也是一等一. 洗澡戏冲去血水非常震撼. 但肉排这条相爱相杀基线在古典悲剧里太岀戏了?影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
